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北京《复性艺术》 伏弘 李茂忠

“以形作画，以画写形，理在其中。以形写画，情在形外。至于情在形外，则无乎非情也；无乎非情也，无乎非法也。”——清·石涛《跋画》。崔海山水画形、理、情、法，以生拙示之，生在乎气，拙抟乎韵，画面气韵生动、周流六虚，异乎俗常。画与书同源，亦心画也。由是可观崔海先生心志。

山水画一直是中国传统绘画的主要表达方式，道家“天人合一”的思想，对山水画创作起了很大的作用，山水画又是人与自然对话的最好方式。

在１９９４年、１９９５年以前画的山水，基本上是以北方山水为主，都是比较真实地反映北方农村自然风貌，以工笔来表达，这样也走了很长一个阶段。其实那时候自己也不大满意这种创作方式，因为题材受限制，很难有突破，另外性格上觉得画这种画有一些别扭，不自在。后来看了八大山人的山水画，有很大的触动，从中能够体会到中国画以白当黑的审美境界，并把笔墨趣味表现得更充分一些，包括书法用线对画面的重要性，书写的流畅性，笔墨的饱和度这些都融在他的画里面，这些也正是中国画主要元素，八大山人的画在这些方面有高度，尤其在笔墨形式语言的简约、空灵、情态上让人感动。另外塞尚的画里头有一种特别的东西吸引我，色彩和笔触的厚实感，朴素的画面效果，是有大境界的，塞尚之所以能站在西方现代绘画之父的位置上，最大的程度在于他对西方艺术审美本质一次根本性的提升，还原了人对自然亲历感受，以表述艺术为目的的一种新方式，开创了对西方艺术行为的新规则。

我比较注重写生，在写生过程中去体会笔墨方面的东西，笔墨这东西不是说你想弄好就会好的，反而平常在写生的过程中，笔墨发挥得比较自在，因为写生时你往往在意形式、对画面如何去经营，这时把笔墨放在次要位置，有时可能条件很随意，在山涧溪水旁墨倒至石头上，边沾墨边沾水的状态中画写生稿时是无意识状态，很自在，这时的写生稿的笔墨会变得很生动，很自然。一旦在画室里进行创作时，你会在意画面效果，对笔墨要求和处理更谨慎，一笔下去就考虑笔墨如何如何，目的性太强，这时候的笔墨质量会有些损失。所以说，画画的状态不一样，作品的结果也会不一样的。一些符号式的绘画语言只有在画大制作和展览时可能会用得多一些，这样做对画家是一种挑战，写生时无需用符号去讲明什么东西，凭直觉，偶然性比较大，地域特色很明显，这样的感受只有临场时才会冒出来，画家都一样，我是这么看。

今天的画家，大多对自然的理解也越来越表面化，审美方式也是离传统绘画越来越远，无论是自然观也好，体悟自然也好，最重要看你有没有用心在文化上下功夫。我们常常会觉得在外国生活的中国人（外籍华人）好像对民族文化的重视程度比我们强，为什么？他们对本质性的东西有印象，但缺乏环境，可以想象。在外国人眼里我们的传统文化的符号和元素，就好像我们去看非洲大陆某个原始部落里生活的土著人一样新奇，但对于我们却不会有太大的作用。文化本身是靠本土民族的人自然延续，非本民族的东西会满足我们一时猎奇的心态，但不是主要的。画画也好，唱戏也好，在我们的生活当中，我们看到的节日里的灯笼，过年贴的对联，窗户上的剪纸，街面上的小泥人摊，这些是我们文化中的民间民俗，也是一种文化符号。像我们小时候放风筝过年，既是一种娱乐方式，又是一种锻炼身体的方式，不仅是满足审美情趣，对健康也有益处，而且跟平常生活是相融合的，艺术跟生活是密不可分的，我相信这一点。如果说让外国人看懂我们文化中的深奥处，很难，因为关系到本性，这种本性难移和文化差异是存在的。

画画这一行应该自觉起来，所谓艺术追求，在我看来，是一种个人的艺术情结和艺术天赋在很自然状态下的表达。有时候我也在想，想自己走过的路，自己的生存状态，包括自己的理想，应该顺其自然，不要刻意去做什么，怎么舒服怎么做，其实也合乎中国人的自然观。如今在城市里生活的一些人，反而想去追求山野村夫的隐居生活，这种不自然的心态跟山村里的庄稼人向往都市生活一样，很俗气，看上去都累。其实，我觉得无论在什么地方，只要生活得比较快乐就好，就自然。画画也一样，我这个人在某些思想上在骨子里传统观念很重，比较尊重传统文化中的那种自在，讲礼数，没有约束。