伏弘/文

    □本土VS当代
中国有油画么？中国有当代艺术么？这好象是个很傻的问题，但其实是个很尖锐的问题！油画自舶入中国以来，把它本土化的努力似乎从来就没有停止过，但效果到底如何？这似乎也无须多说，无论传统的还是当代的，从本土化上看都差强人意。由西方意识形态主导的光头大嘴是中国的么？是，但又总觉得不那么本色；在布面上营造的中国山水是中国的么？当然也是，但更有隔靴搔痒的感觉。既能从传统中透视当代，又能从当代中返观传统的中国当代艺术本土版本到底能不能出现？
据说赵无极当年到了香港，去看林风眠，问：“我怎样再画下去？”林风眠说：“太抽象，回到东方。”这话出自林风眠之口显得意味深长。许多人曾感叹当代艺术家在艺术上、文化上的一些形态，重复演绎着西方文化的精神病态。早在二、三十年代哲学家梁漱溟便曾预言：人类图存文明的去向第一期在西方；第二期在中国；第三期在古印度。中国经济的繁荣、文化的博大、深邃、神秘与此得到必然的吻合。这不能不引起我们的思考，因为许多时候一些东西方的智者都深深的感到“西方病了”，所以又重新回头来研究东方文化。
近年来在国内文化艺术界，青年艺术家东方涂钦的艺术创作，在对东西方文化的杂融上显示了他超强的悟性，他从现代水墨诗意地转入布面综合技法，把中国传统和当代元素认真消化并融通创新，在油画本土版本的创造上走出了可喜的一步，并因此引起了社会的广泛关注而成为一个很独特的现象。从传统文化的滋养到西方艺术的浸润，从中国式的纸上书写到西方化的布面涂鸦，从诗歌的启蒙到色彩的自觉，东方涂钦把传统文人的诗书画概念在当下的文化语境中重新作了阐释，使传统文化艺术自然而然地突现出了其当代性。在书写、岩画、涂鸦等视觉基因符号的基础上，他的作品显得变化无穷而又具有强烈的东方特征和当代意味。所以说，在文化转型和继承与发展上，东方涂钦的创作具备了文化自觉的当下意义。

□传统VS前卫
当代艺术高度繁荣，主要表现就是它的多元化趋势。许多人看了东方涂钦的作品，感慨比较多，说他的创作形态比较复杂，感到难以归类。有人说他比较传统，也有人说他比较前卫。到底应该怎么来看他的艺术创作？
我以为，倘若单以传统或前卫来给东方涂钦的艺术定位，都有片面之嫌，思想传统者或觉其前卫，思想前卫者或觉其传统。明解过犹不及，必执中庸之道，他根植于东方文化深厚的诗书画修养，形成了他独立不倚的艺术思想，从形而下的绘画工具和媒材，到风格迥异的艺术语言，他不拘于任何材质工具和图式，自由地、诗意的抒写自己的思想心志。所以有人说他画的是心象。
比如世纪初他创作的唐人书写，就是心象的极度自由表达。后来唐人书写又转化为他绘画的重要元素。东方涂钦把唐人书写作为他的精神旨归，唐人书写表达了东方涂钦人与艺的“风”、“骚”，我认为这与司马迁的《史记》、屈子的《天问》、王羲之的《丧乱》、颜平原的《祭侄》，以至张旭、怀素、米芾、徐渭、朱耷等人的“疯、癫、狂、乱、肆”一脉相承。
通常架上艺术的表达抒发不外乎点、线、面，中国书法经过几千年的延续、发展、锤炼，具备了传统和当代的最基本的绘画审美元素——即点、线、面的审美内涵。日本美术评论家金原省吾曾说：“艺术之基础不在点，不在面，而在线也。东洋画即以线构成，故有线始有面，线为东洋画最初最终之要素。”以书入画的历史由来已久。东方涂钦在完善了他的唐人书写后，其内在的精神旨趣和点、线、面之审美元素自然而然的转化为“我的中国红”、“我的中国蓝”“岩石的歌唱”、“二手玫瑰”、“二手水墨之杨柳青”、影子“我非我”等多个绘画系列作品，这些作品中“唐人书写”线性的贯穿，是东方涂钦的艺术区别于当代广告式、漫画式艺术追求的最重要一点。

□书写VS绘画
看东方涂钦的创作从“唐人书写”切入，可以说是一个很重要的角度，这样就能够明白为什么说他的作品既有传统的传承，也有当代的化入。中国绘画“以写为法，以骨为质”是它的重要法则，也是艺术家“写意”艺术手法表现的精髓，“写”必须熟谙书法艺术的法则，“骨质”必须具备书法艺术线条的力和韵，非长期实践无以了解此中境界。东方涂钦在用笔的《中国红》和用刀的《中国蓝》系列作品中，都表现得比较充分，其点线面旋律的精练、顿挫、反复，书性笔趣俱佳。“一懂境界（这属于诗）、二懂矛盾（这属于哲学）”（美学家韩玉涛语），使得他的艺术创作在文化观念的表达和阐述上有了新的突破，开辟了拥有东方神韵的现代大写意艺术的美学之路。东方涂钦继承了传统艺术的精髓，因而在文化理念和创作手法上与当代艺术区别开来，拉开了距离。中国书法、绘画皆以线呈道。清代画家普荷有语：“若有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画”，一语道破中国书画艺术的玄机。法国艺术家罗丹说：“一线通宇宙”。 从另一方面解读了“太抽象，回到东方”的内在意旨。中西文化上的差异致使他只知“道”，但没有做到。
东方涂钦的唐人书写介乎于传统与现代转换期，既有传统绘画美学因素和法则，又具备前卫艺术的先锋性，因而他的艺术由抽象——具象——抽象内在辩证的演绎着。自我艺术思维的敏锐触觉以及对古代哲学、美学、文学的解读与实践，使得他的创作达到了自觉自律的高峰——他高度重视内在精神的发掘，骨子里追求精神和个性的美。东方涂钦的这一审美情趣与西方绘画艺术是文化本体上的区别。

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