高译的绘画艺术可以“自然清新，气韵生动”八个字来概括，他是在“写”画而不是在“作”画，“写”与“作”的分野，使得他的中国画艺术与一般画家拉开了距离。画面疏简之至，尤以梅花为代表，构成空间“一块元气团结而成”（郑板桥语），灵气闪现，气韵生动。辅之以良好的美学素养，成其今日之“逸格”，因此为众多具有较高文化修养的藏家赏识。

——伏弘 李茂忠

高译绘画作品的优势在于他的清淡平和之处。他的画与他的人一样，有一种孤傲深深地潜伏在他谦和谨慎的行为举止下，既浪漫，又潇洒。如果我不是与他有十二年的相识经历，不是同一考古室的同事，实在也体会不到这一点。

高译对艺术的理解也是极有见地的。他认为：任何艺术的高妙表现都是艺术家自我内心世界的自然流露与本真的显现，是艺术家才情功力的集中体现，尽管艺术的表现手段（类型）不同，但艺术的表现真谛却是永恒不变的——呈现“天人合一”的艺术“存在之美”。这是艺术最高境界之美——大化境界。进而他指出：“艺术的本质就是艺术家的真情实感、审美理念与大自然客观规律的存在的有机统一。艺术的使命就是要昭示这种美与表现这种美的存在。作为严肃的艺术家，他就应始终不渝地将生命投身于其中。”

高译的画风很丰富，但是就我一偏之见，能够透过画幅最能体会其内心消息的是他的《绿梅》。绿梅在五代以来的画家笔下塑造成一种“宫梅”，绝没有“零落成泥香如故”的悲壮，却平添一段清香，紧收衽，不张望，一身缟素，几层浅愁。传至高译笔下，梅则宫中，心在乡野，异常典雅清新。受束于身世和职业，行笔用色间，或疾或慢，腔调爽朗，疏野自然。这不仅体现在其梅花的画幅之中，在他的荷花、菊花、兰草、紫藤、葫芦等作品中也同样能见到这样一些特点。特别是梅树枝条，在高译的作品中，疯杈乱出，无所从来，无所从去，也无所本。这一条条黑线，论它无根又含八分功力，说它厚重却无一点板滞，看来看去，大概只有一个人内心处在极其压抑的状态下，突然不顾一切地宣泄出来，才有此种境界。

从中国画艺术的发展来看，徐渭的用笔在八大之上，更在石涛之上。并不是徐渭功力过于二人，实在是从笔下论功夫，徐渭不逮二僧，但是内心的孤傲能够在极短的瞬间激发出来，命在其中，非仅有文才、意气、功夫可以与之相比。高译不是张狂的人，他一直压着自己的内心，压得久了，压得狠了，偶然这么一放，笔法便是心图；当然，这种表现只有在不激不励的心境下才能完成。这又会使我自然想到徐碧辉博士在高译画展座谈会上的讲话，她对他的评价我以为甚为恰当。她说：“我跟高译可以算是老朋友了，但是一直交往不太多，我感觉应该是‘君子之交淡如水’的那种……现在很多的年轻人画画写书法，总有一种躁动不安的东西不自觉地留存在作品中。他们似乎被这个纷扰的世界弄得心里烦躁不安。但这种东西在高译这里一点儿也没有。因为就是在这样纷纷扰扰的世界当中，还有一些年轻人，他们能够把中国传统艺术中所追求的韵味——气韵生动，通过作品把它保存下来，并能够延续下去。并且不仅有中国的艺术传统，也有西方的艺术传统，就在中西结合的这样的道路中寻找着某种个人的东西；而且，我的感觉是他缺少的东西，他好像找到了。”因而，“高译的画给人的感觉是有灵也有物。这种灵和物从本质上来讲，它们都是源于中国传统艺术精神追求的最本体的‘道’的这样一种精神。中国传统艺术精神从根本上说，它同哲学、美学都是相通的。实际上，中国书画艺术就是作者在这种咫尺的天地当中表现其体悟到某种‘道’性的东西，一种世间最本体的东西。我在高译的书法和绘画里都看到了他的这样一种努力”。

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